室内设计实习报告

室内设计实习报告范文集锦六篇

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1．设计方面

就我国而言，装修行业的设计还没有规范化，设计队伍还处在形成阶段。即使是专业设计单位，虽有较多的专业人员，但由于多方面的原因，对国际先进的装修业，尚缺乏真正的了解，对国内市场也缺乏客观的把握，因而制约了设计水平的提高。

对材料、工艺、加工技术，施工设备等的综合性了解，是一个设计人员必备的常识。然而，目前我国许多设计人员对这些方面还不够熟悉，许多设计只是纸面上的东西，实施起来还会出现许多问题。

就以设计图纸而论，问题就很多，主要表现在：尺寸标注不统一；许多机械加工的金属件，无加工符号和加工要求；制图标准不一致，部标、国标混合使用，更有的是什么标准也没有；图面安排不整齐，图纸大小不规范；缺少各级审查过程，图纸错误得不到及时发现，因而造成许多工程隐患，等等。至于在许多装修工程中，无图纸可依的情况，也不少见，致使许多工程出了问题，无法查找出处，给检修带来严重困难。

有的装饰公司，没有自己的设计力量，经常是有了工程，临时请人画几张图，多数情况是施工人员现场决定，改变设计，不作任何记录，随心所欲，工程毫无严肃性可言。另外，有的施工人员**经验干活，不管设计的整体性和个性表现，致使装修后的效果背离设计意图。至于东搬西抄，拼拼凑凑的情况，那就更为普遍，这些都严重的阻碍着装修水平的提高。

关于设计人员的培养，建国初期，我国就着手建立工艺美术专业学校，1956年成立中央工艺美术学院，其中建筑装饰专业，就是培养室内设计、建筑装修专业人才的。几十年来培养了几百名专业设计人员，这些都是我国装修行业的骨干力量。然而，由于我国地广人多，改革开放以来，大量的建设项目，急需众多装修设计人才。尽管有几所院校都相继开设了室内设计专业，但是，由于缺少专业教师，特别是缺乏有设计和实践经验的教师，教学条件较差。更有些所谓的培训班，名不符实，造成设计人员严重短缺和素质低下。另外，由于装修行业国际性的学术交往较少，对当前国际设计趋势，缺乏了解，设计师多借助图书资料进行设计，抄袭之风甚盛，作品大同小异，格调不高。

必须指出，现代装修设计中，还有一个现象，好就是所谓民族风络的继承和发扬的问题。由于不适宜的扩大了民族风格的作用，对继承之意作了严重的歪曲，因而，复古之风大盛。在一些较为有规模的建筑装修的工程设计中，常见被模仿和歪曲的所谓传统装饰。更有甚者，在一些现代交通、电器等建筑及商业设施中，硬在建筑物上加大屋顶、玻璃瓦等“民族风格”。

应该明确指出，现在所强调的民族化，并不是复古化。我们必须使装修工程设计及施工真正具有现代感，真正是为现代中国人的生活、工作、休息，娱乐等需要而存在，努力创建真正现代的中国装修风格。

在提倡现代装修风格的同时，还应该避免和克服的是“西方化”、“西方古典化”的装饰风。在一些设计师的观念中，由于多种原因，误以为现代化的装修就是“西方化”、“西方古典化”。其实，这又是一个误解。装修的现代化应有自己的风格，包括对空间组织的个别表现，以现代装修材料的有机配备和使用，对照明、家具、陈设、装饰等的配套方式的创新，另外还有与环境密切配合与协调。这一切都是创造装修个性的重要条件。不要抄袭别人的东西，更不要照搬古人洋人的东西。

设计是一种构想与计划。人类在变革自身、变革社会以及改变生存环境的一切行为，都离不开设计。

设计又是一种创造。我们看到的现实世界的一切（园林、建筑、广、道路、车船、飞行器等），都是通过设计创造出来的。因而，可以肯定地说，设计=创造。

设计是一个过程，是从量变到质变、实现突变的过程。它是在逻辑思维的基础上，对已有观念和传统，进行突破性创造的过程。

设计更是一种哲学，但它不同于一般的自然科学和社会科学。设计是营造一个世界上还不曾存在、而人类又必需的“客体”。

一、设计的形成与发展

在遥远的原始社会，人们已经懂得寻找适当形状的石头来制作石器，或作为工具和武器。他们知道利用树枝骨架、用树叶作瓦片来设计建造房屋。这时，已经有了设计意识的萌芽。不过，这是完全凭直觉进行的设计活动，是在没有前人经验和理论可循的情况下，通过尝试的方法进行设计活动。这个暑期属设计的低级阶段，又称为原始直觉设计阶段。

长期的劳动，使人们积累了丰富的实践经验，生产得到极大地提高。对以往反复使用的、并在实践中证实了的定式，被归纳总结为口诀和公式。后来，随着数学的发展和应用，设计进入了经验阶段。古代希腊和罗马正是运用了数学、几何学，才能营造出比例和尺度如此精确的建筑。古罗马人维特鲁威所著《建筑十书》，对这些成就作了详细描述，成为以后营造设计的指南。

古代中国人在长期的实践中，总结了一整套完整的营造作法，致函春秋至秦汉时期，中国古典建筑已基本成熟。古代西方和中国这一暑期属初级经验设计阶段。

在经历了初级经验阶段后，设计进入了经验发展时期，在中国约为秦汉至明清时代。经过长期的不断发展与完善，中国古典建筑到隋唐时已达到辉煌的高峰。建筑形式已趋完美，特别注重装修。被亚洲各国称为“唐风”建筑，并开始纷纷仿效。宋代李诫所著《营造法式》一书，总结了以往建筑营造经验，形成一套完整、科学、固定的营造模式，宋代建筑更加注重色彩和装修。此后，明清两代大规模兴建宫殿、庙，使中国古典建筑进入鼎盛时期。

经验发展阶段，在西方一直延续到文艺复兴末期。5~10世纪的拜占庭建筑，仍以砖石拱券为基础，大量保留吸收了古希腊的柱式和古罗马的穹窿。到了10~12世纪，欧洲人已经懂得在建筑中采用框架结构，这一点，可以从哥特式建筑的结构上看得出来。哥特式建筑采用骨架券，束柱和十字拱，与飞扶壁等搭结，将主体组成框架式，而围护墙均采取填充法，其建筑高度有的竟达100余米。这些成就，在今天看来，也是十分了不起的。

文艺复兴使欧洲出现了高涨的复兴古希腊、罗马的热潮。同时，自然科学也有较大发展，特别是与建筑设计直接相关的透视学、数学和力学，都有新的成就。许多设计人集绘画、建筑、数学、力学和工程学于一身，对建筑设计和工程一手包揽。这时的设计师已开始注重建筑群体的完整性，建筑已趋向城市化，并已开始建造城市广场。

文艺复兴末期，特别是17世纪以来，由于物理、数学、制力学、材料学等自然科学的飞速发展，各学科相继建立起自己的完整科学理论。设计也逐渐开始由经验式的假定、估算，发展到了科学计算。设计方式由以往实体试验设计，发展到更加规范的室内图画比较设计。这一时期的设计虽已基本科 ……此处隐藏16415个字……沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

1．功能： 在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2．空间： 居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。

3．色彩： 色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中必须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

4．线条与质感： 线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

5．采光与照明： 在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。 室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

6．家具与陈设： 在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。 作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。 综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。

7．绿化： 室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。 植物的绿色具有生命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。 鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。

在实践過程中，遇到不少难题，对于一位刚接触专业的学生来说，在室内设计时会遇到各种的问题：风水学、人为学等等。 这时我不得不上网查资料去问公司的专业设计师。即使这样自己做出来了但是还是有很多的不足，自己修了再修，之后还要一次次的让老板、职业高手指點。不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。 五、总结：

通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，

首先要看它对设计的管理与分配，要有团队精神，做设计必须要具备团队精神，要了解团队成员在设计中的职责，要急时的与团队的成员进行沟通。要重视环境的影响，一个好的工作环境可以带来好的设计灵感。要懂得尊重书籍，从书籍中学习设计大师的设计方法，了解设计的思路以及设计的形式。做设计的时候必须注意每一个环节，把每一个环节都要做好，这样才能够保证设计的作品在整体上和局部上都做好。

一个月的实践生活，我也慢慢的开始了我的职业生涯。我发现我需要学习的还很多很多。社会实践真的就是工作的前奏，没有好的开始怎么会有好的结束呢？经历过磨练的人总会比那些一直在港湾庇护下的人要坚强，也更显老练。我的努力总算没有白费，我相信我的明天阳光灿烂。